Archiv für Musikforschung, Siebenter Jahrgang 1942

Collection:

Zeitschriften

Structure type:

periodical

Title:

Archiv für Musikforschung

Place of publication:

Leipzig

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Periodical volume

Title:

Archiv für Musikforschung, Siebenter Jahrgang 1942

Date:

1942

Place of publication:

Leipzig

Extent:

260

Shelfmark:

C 30/320,7

Physical location:

Staatliches Institut für Musikforschung, Preußischer Kulturbesitz, Berlin

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Neue Bücher. III.

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Walter Brauer: Jakob Regnart, Johann Hermann Schein und die Anfänge der deutschen Barocklyrik.

PURL:: https://digital.sim.spk-berlin.de:443/viewer/image/783918976-07/196/

Walter Brauer, Jakob Regnart, Johann Hermann Schein und die Anfänge der deutschen Barock lyrik. Deutsche Vierteljahrsschrift für Literaturwissenschaft und Oeistesgeschichte, Jahrg. XVII, Heft 3. Die Geschichte des deutschen Liedes bietet gerade um die Wende vom 16. zum 17. Jahr hundert der musikgeschichtlichen Forschung so viele Probleme, daß die Betrachtung der Texte dabei meist über allgemeine Feststellungen von Inhalt und Form nicht hinauskommt. Man sieht die Texte nur als solche und kann gewöhnlich bei einer Untersuchung ihres dichterischen Eigen wertes nicht länger verweilen. Unter solchen Umständen ist es doppelt begrüßenswert, wenn eine Studie, wie die vorliegende, einmal ausschließlich von der textlichen Seite her an das Material herangeht und versucht, Werke, die in der Musikgeschichte ihren festen, hervorragenden Platz einnehmen, nun auch in den Verlauf der Literaturgeschichte einzuordnen und ihre Verfasser aus der Reihe der Komponisten in die der Dichter zu versetzen. Das weltliche deutsche Lied jener Übergangszeit war ja in so starkem Maße eine vorwiegend musikalische Angelegenheit, daß die Textdichter als selbständige künstlerische Persönlichkeiten gänzlich hinter den Kom ponisten zurücktraten. So spielte es auch gar keine sonderliche Rolle, wenn diese ihre Texte selbst schrieben, denn auf den Titelblättern der Sammlungen wurden die Dichter ohnehin nicht genannt. Immerhin hielt es Wolfgang Caspar Printz doch für nötig, in seiner „Historischen Be schreibung der edlen Sing- und Klingkunst“ darauf hinzuweisen, daß Schein seine Texte selbst gedichtet habe. Sicherlich haben sich weder Regnart noch Schein als Dichter im Sinne von Schöpfern selbständiger literarischer Kunstwerke gefühlt; sie schrieben sich die Texte, die ihren primär musikalischen Absichten angemessen waren. Doch konnten sie dies — und gerade weil sie nicht in erster Linie Dichter waren, um so mehr — nur im Rahmen des allgemeinen Zeit stils. Ihre Einordnung in die Geschichte der deutschen Barocklyrik muß daher einerseits für diese selbst aufschlußreich sein, andererseits aber auch die dichterischen Qualitäten der beiden Musiker an sich erst in das rechte Licht rücken. Br. hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Sonderstellung der beiden Meister als frühbarocke Größen zu überprüfen und vor allem zu untersuchen, wie weit von hier aus Wege zur barocken Kunstlyrik Opitzscher Prägung führen. Er stützt sich dabei weitgehend auf die grundlegenden Ausführungen von Günther Müller, der in seiner „Geschichte des deutschen Liedes“ schon 1925 die gleiche Materie vom literarhistorischen Standpunkt aus behandelt hat. Gerade im An schluß an ihn, der zum ersten Male Regnarts und Scheins dichterische Bedeutung unterstrich, aber scheint es Br. ratsam, die Berechtigung der besonders in der neueren Literatur von hier aus zu Opitz geschlagenen Brücken erneut zu prüfen. Denn, meint er, man habe vielfach ver gessen, daß eine Geschichte des deutschen Liedes nicht auch eine Geschichte der Lyrik insgesamt sei. Diese Feststellung aber ist von äußerster Wichtigkeit; was dem Text eines mehrstimmigen Chorliedes um die Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert recht ist, braucht ja einem lyrischen Gedicht jener Zeit noch lange nicht billig zu sein. Nach einer ausführlichen Auseinandersetzung mit den Schriften von H. Cysarz und G. Mül ler kommt Br. dann zur Untersuchung der Dichtungen Regnarts in den drei Villanellensamm- lungen der siebziger Jahre. Wie der Komponist Regnart sich an das italienische Vorbild gehalten hat, so hat auch der Dichter zunächst Form und Vorstellungswelt der italienischen Villanellen- texte übernommen. Doch weist Br. überzeugend nach, wie diese Abhängigkeit im Laufe der Sammlungen immer loser wird, wie nicht nur in den Liebesklagen ein echterer, wärmerer Ton anklingt, sondern wie sich das Bild des schmachtenden Verliebten und seiner koketten, spröden Angebeteten grundsätzlich in dasjenige eines Paares treuer Liebender aus dem deutschen Volks lied verwandelt. Und Hand in Hand mit dieser inhaltlichen Entwicklung läßt sich auch, wie Br., gestützt auf die Untersuchungen R. Veltens, aufzeigt, eine formale Wandlung zum deut schen Volksliedtyp feststellen. Gerade in diesem immer stärker vernehmlichen Volksliedton aber sieht er die Kluft, die Regnart von der Haltung eines wirklichen Barockdichters trennt. So ge langt er zu dem Schluß, daß die Texte Regnarts zwar qualitativ weit über dem Durchschnitt der damals in Liedsammlungen üblichen Dichtungen stehen, daß sie aber grundsätzlich nichts Neues bringen, und daß vor allem ihre künstlerische Grundhaltung „völlig verschieden ist von

1: -

2: -

3:[I]

4:[II]

5:[III]

6:IV

7:[V]

8:VI

1
2
3
...
32
33 33