Archiv für Musikforschung, Siebenter Jahrgang 1942

Collection:

Zeitschriften

DOCTYPE:

Periodical

Title:

Archiv für Musikforschung

Place of publication:

Leipzig

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Periodical volume

Title:

Archiv für Musikforschung, Siebenter Jahrgang 1942

Date:

1942

Place of publication:

Leipzig

Extent:

260

Shelfmark:

C 30/320,7

Physical location:

Staatliches Institut für Musikforschung, Preußischer Kulturbesitz, Berlin

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Neue Bücher. II.

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Erich Valentin: Wege zu Mozart.

PURL:: http://digital.sim.spk-berlin.de/viewer/image/783918976-07/125/

Neue Bücher 115 getrost feststellen, daß Mozarts literarische Kenntnis umfassend genug war . . . Mehr zu verlangen ist unbillig, ungeschichtlich und vermessen“, heißt es da (S. 111). — Erich Schenk hat eine eingehende Arbeit „Zur Tonsymbolik in Mozarts Figaro“ beigesteuert, die dem „Barockerlebnis“ für Mozarts Charakterisierungskunst entscheidende Bedeutung beimißt. Ob mit dem Begriff der „Typenvariation“ wirklich das „Geheimnis der Mozartschen ,Leitmotivtechnik‘ gelüftet“ wird? Ohne mir meinerseits „letzte Erkenntnis“ anmaßen zu wollen, muß ich gestehen, daß Schenks Verzicht auf Aberts Adjektiv „dramatisch“ bei dem Wort „Variation“ (122) mich nicht überzeugt, weil hierdurch ein absolut-musikalisches Verfahren an Stelle der Spontaneität des dramatischen Ausdrucks als primum agens eingesetzt wird. Die Meister der Hasse-Zeit verfuhren „typen variierend“. Es hieße aber, Mozart zum Angehörigen einer vergangenen und von ihm selbst aus eigener Kraft überwundenen Epoche stempeln, wollte man verkennen, daß nicht die „Typen variation“, sondern die empirische Charakteristik, d. h. der Wille zur Zeichnung natürlich erlebter Menschen, das Primäre ist und dieser Wille sich nur — wie könnte es anders sein? — gewisser in der Zeit liegender melodischer Formen, allenfalls gelegentlich Formeln bedient. Es mutet seltsam an, zu lesen, daß „der gesteigerte Niederschlag des Barockerlebnisses (bei Mozart) seit 1782 auf der ganzen Linie zu beobachten“ sei. Ich bin mit Schenk der Ansicht, daß Mozarts Verhältnis zum Barock zeitlebens (oder wenigstens bis in die Mitte der achtziger Jahre) ein sehr viel engeres geblieben ist als etwa dasjenige Haydns; aber eine solche Formulierung scheint mir doch die Gefahr einer Verkennung von Mozarts geschichtlichem Auftrag und, wichtiger noch, von Mozarts ganzem Wesen und geschichtlicher Erscheinung zu bergen. Wenn z. B. Mozart für den Grafen im „Figaro“ den „Skalentypus“, für Susanne dagegen gelegentlich eine „volkslied haft schlichte Formung“ wählt, so beweist das doch keine „Bindung an die Überlieferung der Barockkunst“, sondern, daß Mozart (ebenso wie wohl alle Opernkomponisten seiner Zeit) den Vertreter der aristokratischen, d. h. soeben veraltenden Gesellschaftsordnung durch einen Themen typus „aus der Epoche des Grafen“, d. h. aus der Vergangenheit, die Vertreterin des dritten Standes aber durch eine „neuzeitliche“ Thematik charakterisieren will. D. h. aber eben nichts anderes, als daß Mozart selbst sich von dem „Barockeriebnis“ weit distanziert hat. Der anregende Beitrag legt noch manche Frage nahe, die aufzurollen in der Kürze nicht möglich ist. So halte ich die Fragestellung: „Verwendet Mozart diese Tonsymbole im Sinne der Scheringschen Inter pretation, oder dienen ihm bestimmte Melodietypen zur Charakteristik bestimmter Personen, also sozusagen in Vorausnahme der bis ins letzte Detail durchdachten Wagnerschen Leitmotiv technik?“ in dieser Formulierung für methodisch unscharf, wenn nicht sogar eigentlich ahistorisch, da für Mozart ja eine Wahl in diesem Sinne gar nicht bestehen konnte. Auf der Linie der Unter suchung Schenks (wie sie ähnlich Horst Goerges in seiner Schrift „Das Klangsymbol des Todes im dramatischen Werk Mozarts“ eingeschlagen hat) liegen nach meiner Überzeugung Zugänge zur Erlebniswelt Mozarts, die bedeutende Aufschlüsse versprechen. Die Wichtigkeit der Frage stellung mag die Ausführlichkeit des Referates über einen einzelnen Beitrag in diesem Jahrbuch motivieren. — Georg Schünemann berichtet über die Einlagen zur Wiener Aufführung des „Don Giovanni“, die er in seiner Ausgabe bei Peters nach den Florentiner Handschriften durch die originalen Rezitative Mozarts ergänzen konnte. — Egon v. Komorzynski bemüht sich in seinem Aufsatz über die „Zauberflöte“ um eine neue Ableitung des Stoffes und um eine Klar stellung der Entstehungsgeschichte der Oper. Er geht hierbei der bekannten Frage um die Ver fasserschaft Gieseckes nach, die in den meisten Biographien, vor allem bei Abert, bereits „gründ lich und ausführlich“ verworfen worden ist. — Einen kleinen Beitrag über „Ein ungedrucktes Skizzenblatt Mozarts“ (zu K--V. 3 43c oder 40 oder 41) liefert E. H. Müller v. Asow, eine aus führliche Beschreibung von Mozarts Flügel Rudolf Steglich, eine Skizze über den Klavierbauer Anton Walter G. v. Franz. — Dankenswert ist auch der von M. Zenger gelieferte Nachweis der Herkunft „falscher Mozart-Bildnisse“ und ihrer Abhängigkeit von den authentischen Bildern. Friedrich Blume, Kiel Erich Valentin, Wege zu Mozart. Deutsche Musikbücherei, Band 2. Regensburg 1941, Gustav Bosse. 230 Seiten, 10 Bildtafeln und 2 Faksimiles. Gebunden RM. 3.—. Wenn im Mozart-Jahre 1941 ein Mozart-Buch mit dem Satz beginnt: „Wer hier ein neues wissenschaftliches Werk über Mozart erwartet, möge das Buch sogleich beiseite legen“, so wirkt das gleich sympathisch. Aus dem Schwall der Mozart-Literatur dieses Jahres, die sich meist recht „wissenschaftlich“ gebärdet, hebt sich Valentins Büchlein als bescheidener und liebevoller Versuch heraus, zu einem besseren Mozart-Verständnis anzuleiten. Valentin selbst eröffnet es mit einer flott geschriebenen kleinen Skizze über Mozarts Leben und Sendung, deren einsichtige Haltung nur ein wenig durch das eigentlich überholte, allzu krasse Urteil über Konstanze be einträchtigt wird. Gerade in einer so auf breite Wirkung angelegten Darstellung sollten Über treibungen wie „(Konstanze), die sich, als der Ruhm aus seinem Grabe aufblühte, entsann, Mozarts Witwe zu sein“, doch lieber vermieden werden. Dann folgen Briefe Mozarts, die zum Teil an den Autographen des Mozarteums revidiert werden konnten, Briefe der Familie, viele Äußerungen von Zeitgenossen sowie Nachrufe und Wertungen des 19. Jahrhunderts, unter denen etwa die von Tieck, Spohr, Otto Nicolai, Ludwig 1. von Bayern, Mörike, Stifter und Langbehn die weniger bekannten sein dürften. Ermanno Wolf-Ferrari hat einen Originalbeitrag „Mozart und das Zeitlose“ beigesteuert. Erstmals wird das Faksimile eines Kyrie-Fragments sowie eine

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