Deutsche Musikkultur, Achter Jahrgang 1943/1944 - Digitale Sammlungen des SIMPK

Collection:

Zeitschriften

Structure type:

periodical

Title:

Deutsche Musikkultur

Sub title:

Zweimonatsh. für Musikleben u. Musikforschung

Place of publication:

Kassel

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Periodical volume

Title:

Deutsche Musikkultur, Achter Jahrgang 1943/1944

Date:

1943/1944

Place of publication:

Kassel

Extent:

170

Shelfmark:

C30/1500,8.9.

Physical location:

Staatliches Institut für Musikforschung, Preußischer Kulturbesitz, Berlin

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Heft 5/6 "Deutsche Musikkultur"

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Aus Forschung und Lehre - Laux, Karl: Bearbeitung, Fälschung, Deutung (Zum Problem der Monteverdi-Ausgaben)

PURL:: https://digital.sim.spk-berlin.de:443/viewer/image/783919042-08/99/

lern nötigen wissenschaftlichen Rüstzeug bearbei tet und für eine Konzertaufführung eingerichtet hat (ig36). Redlich hat dabei, wie auch in sei ner Bearbeitung der Monteverdischen „Vesper von 1610“, vor allem das „Syntagma Musicum III“ von Michael Praetorius (1619) als ge schichtliche Quelle herangezogen, außerdem Monteverdis Briefe, Generalhaß-Traktate von Banchieri, Agazzari, B. Strozzi und Bianciardi, schließlich außer dem schon genannten Werk von Robert Haas Scherings „Aufführungspraxis alter Musik“. Aufschlußreich, die Besetzung des Orchesters nebeneinander zu betrachten. Die Original-Par titur von 1609 sieht vor: Duoi Gravicembani, Duoi contrabassi de Viola, Dieci viole da brazzo, Un Arpa doppia, Duoi violini piccoli alla Fran-i cese, Duoi Chitarroni, Duoi organi di legno, Tre bassi da gamba, Quattro Tromhoni, Un Re gale, Duoi Cornetti, Un Flautino alla Vigesima Seconda, Un Clarino con tre trombe sordine. Redlich „übersetzt“ das folgendermaßen: an Streichern verlangt er I. und II. Violinen, I., II. und III. Violen, Gamben, I. und II. Celli und Kontrabässe. Trompeten und Posaunen über nimmt er. Die beiden „Cornetti“ läßt er von Oboen spielen, dazu kommt Piccolo-Flöte („Fl. alla Vig. Sec.“). Drei Harfen, drei Baßlauten, eine Orgel und zwei Cembali vervollständigen das Instrumentarium. Orff ist ein wenig frei zügiger, doch nähert er sich dem Klangbild in etwa: drei Flöten, drei Oboen (3. auch Englisch Horn), zwei Bassetthörner, eine Baßklarinette, drei Fagotte (3. auch Kontrafagott), drei Trom peten, vier Posaunen, Pauken, zwei Harfen, drei doppelchörige Lauten, Streicher. Stark verändert hat Orff, wie auch andere vor ihm, die Gesamtanlage des Werkes, während Redlich sich getreu an die Original-Partitur gehalten hat. Sowohl Orff wie Redlich haben, darin Benvenuti und Respighi folgend, die Ti telpartie statt einer weiblichen Stimme (Alt als Entsprechung zu der ursprünglichen Besetzung mit einem Kastraten) dem Bariton zugewiesen. Von den späten Bühnenwerken Monteverdis be sitzen wir nur die „Rückkehr des Odysseus“ von i64i und die „Krönung der Poppea“ von j642. Die Art und Weise, wie ein Vertreter der jun gen italienischen Komponisten-Generation, Luigi Dallapiccola, den „Odysseus“ bearbeitet hat (Erstaufführung beim Maggio Musicale ig42 in Florenz unter Leitung von Mario Rossi), ist be zeichnend für die Ehrfurcht und das Verantwor tungsbewußtsein, das die Musiker von heute den Werken der Vergangenheit gegenüber haben. Wesentlich einfacher als bei den Werken, die Harmonisierung und Instrumentierung verlan gen, liegt das Problem bei den a-cappella-Wer- ken, obwohl auch hier für den praktischen Ge brauch eine „Modernisierung“ notwendig ist. Vorbildlich in dieser Hinsicht sind die bisher erschienenen Hefte der im Auftrag der Neuen Schütz-Gesellschaft und der Deutsch-Italieni schen Gesellschaft von Adam Adrio und Hil mar Trede herauszugebenden Claudio-Monte- verdi-Gesamtausgabe, die vor allem den prak tischen Gebrauch im Auge hat: zwei Hefte „Canzonetten“ für drei gleiche Stimmen und zwei Hefte „Scherzi musicali“ für drei Sing stimmen, drei Instrumente und Cembalo. Die Vervollständigung dieser Gesamtausgabe wird das Problem der Monteverdi-Neuausgaben seiner Lö sung nahebringen. Karl Laux MUSIK Ä LISCH ES SCHIIIFTTUM Eberhard Born. Die Variation als Grundlage handwerklicher Gestaltung im musikalischen Schaffen Johann Pachelbcls. Neue deutsche Forschungen. Abteilung Musikwissenschaft. Bd. 26Ö. Hrsg. v. Hans R. G. Günther und Erich Rothacker. Berlin 1941. Borns an Kleinarbeit geradezu entsagungsvolle Studie, die auch dem Leser nicht geringe Auf gaben stellt (ob sich die vielen Kleinahschnitte und Teiluntersuchungen nicht doch hätten zu gunsten größerer Gesichtspunkte zusammenfas sen lassen?), hat sich zum Ziel gesetzt, an Hand von Pachelbels musikalischem Schaffen „die Grundelemente der Gestaltungsformen in der Orgel- und Klaviermusik des 17. J. klären zu helfen“ und „das Handwerkliche des Spielmate rials und dessen Einheitlichkeit in den wichtig-) sten Formen dieser Musik nachzuweisen“. Da diese handwerklichen Gestaltungselemente des Spielmaterials sich vornehmlich aus der Vari ation ableiten lassen, wird die Arbeit im engeren zu einer „Untersuchung der typenbildenden Kraft dieses innerdeutschen, um Pachelbel sich

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