Deutsche Musikkultur, Achter Jahrgang 1943/1944 - Digitale Sammlungen des SIMPK

Collection:

Zeitschriften

Structure type:

periodical

Title:

Deutsche Musikkultur

Sub title:

Zweimonatsh. für Musikleben u. Musikforschung

Place of publication:

Kassel

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Periodical volume

Title:

Deutsche Musikkultur, Achter Jahrgang 1943/1944

Date:

1943/1944

Place of publication:

Kassel

Extent:

170

Shelfmark:

C30/1500,8.9.

Physical location:

Staatliches Institut für Musikforschung, Preußischer Kulturbesitz, Berlin

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Heft 5/6 "Deutsche Musikkultur"

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Aus Forschung und Lehre - Albrecht Hans: Zur Erforschung der deutschen Renaissancemusik

PURL:: https://digital.sim.spk-berlin.de:443/viewer/image/783919042-08/97/

während es andere innerlich kaum berührt zu haben scheint wie Wilhelm Breitengraser oder Caspar Othmayr. Die Rolle, die die humani stische Gelehrsamkeit bei vielen Musikern ge spielt hat, ist noch wenig erforscht. Ganze Grup pen von Meistern der Renaissance-Musik sind noch unbekannte Größen. Noch ist die Frage nach stammesmäßigen Besonderheiten und land schaftlichen Traditionen kaum gestellt. Auch hier gilt es, manches Dunkel zu lichten. So ist für die Erforschung dieses Abschnitte unserer Musikgeschichte zwar bei weitem nicht alles, aber doch sehr viel noch zu tun. Je weiter wir hier Vordringen, umso mehr werden wir alte, auch uns noch geläufige Urteile — wie oft sind es nur Vorurteile! — abwerfen müssen. Die fast mythischen Altmeister Finck und Stoltzer werden uns als deutsche Musiker vertraut wer den, deren Werke zwar nicht Leiden und Freu den eines Menschenlebens im romantischen Sinne widerspiegeln, wohl aber durchweht sind von ihrem Geiste, nicht nur von dem ihrer Zeit. Die Komponisten späterer Generationen werden viel leicht in großer Zahl von dem Vorwurf rein gewaschen werden, sie seien unbedeutende Kan toren oder kleinliche Spezialisten gewesen, die auf einem Sondergebiet zwar einige harmlose Werke hervorgebracht, dafür aber jeden Sinn für große Gestaltung verloren hätten. Vielleicht hat die Musikforschung die Entdeckung ihres Albrecht Altdorfer, Ilans Baidung Grien oder Barthel Bruyn noch Vor sich. Sicherlich aber wird das verschwommene Bild der deutschen Renaissance-Musik allmählich schärfere Kontu ren, klarere Farbtöne und manche wichtige und liebenswerte Einzelheit gewinnen. Neben den Reichtum und die oft mystische Tiefe wird als ebenfalls wesentliche Eigenschaft der deutschen Kunst die Klarheit gerade auch als Merkmal der deutschen Renaissance-Musik treten. Der Weg zur umfassenden Kenntnis dieser er sten großen deutschen Musikepoche ist weit». Er wird nur durch Generationen von Forschern bewältigt werden können. Die Arbeit wird mühe voll sein und oft auf Abwege führen. Wann aber hätte die Forschung durch Mühen und die Gefahren des Sichirrenkönnens sich davon ab halten lassen, ein Ziel anzustreben und — zu er reichen? Ilans Albrecht Bearbeitung, Fälschung, Deutung Zum Problem der Monteverdi-Ausgaben Wenn jetzt, in einer Zeit der musikalischen Stilwende, dreihundert Jahre nach Monteverdis Tod, das Werk des großen Madrigalisten, Dra matikers und Kirchenkomponisten, des Expo nenten der einschneidenden Stilwende um 1600, wieder in den Mittelpunkt auch der musika lischen Praxis gerückt wird, erhebt sich dring lich die Frage nach Wert und Unwert der bis her vorliegenden Neuausgaben und die nach den Prinzipien einer zukünftigen Editions-Technik. Wie alle Werke jener Zeit sind die Werke Mon teverdis in einer Art musikalischer Stenographie auf gezeichnet und erfordern eine „Übertragung“ in die uns geläufige „Kurrentschrift“ in zwei facher Weise: einmal überließen die Continuo- Bässe Monteverdis noch mehr als die anderer Komponisten die Harmonisierung der Phantasie des Cembalisten oder Lautenisten, da eine Be zifferung fast immer fehlt, zum andern muß die Frage der Instrumentation gelöst werden, und zwar nicht nur hinsichtlich der Verteilung der Stimmen auf die einzelnen Instrumente, son dern auch hinsichtlich der Art der Instrumente, da viele der damals gebräuchlichen heute nur noch ein Museumsleben fristen. Das Schulbeispiel für die unendlich weitläufige Handhabung bilden die Neuausgaben des „Or- feo“, des Werkes, um das immer wieder gerun gen wurde und das heute wieder mehr denn je im Brennpunkt des Interesses steht. Von der vorsichtigen, buchstabengetreuen Bearbeitung bis zur großzügigen Fälschung sind alle Spielarten vertreten, in deren Mitte als Ideal die auf Grund wissenschaftlicher Erkenntnis mit künstlerischem Feingefühl vorgenommene Deutung zu stehen hat. Nachdem Rob. Eitner den „Orfeo“ 1881 als Band X der Publikationen der Gesellschaft für Musikforschung in einem unvollständigen Neu druck veröffentlicht hatte, legte 1905 Vincent d’Indy eine praktische Neubearbeitung vor, die eine vorsich lig modernisierende Kontinuoausfüh- rung mit musealer Treue im Instrumentalen einte (Beispiel bei Robert Haas, „Aufführungs praxis“). Die Bearbeitung von Giacomo Ore- fice (1909) sah im Gegensatz dazu das „mo derne“ Orchester vor. Bedeutete schon das Er scheinen der Oper im Rahmen der von G. F.

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