Deutsche Musikkultur, Achter Jahrgang 1943/1944 - Digitale Sammlungen des SIMPK

Collection:

Zeitschriften

Structure type:

periodical

Title:

Deutsche Musikkultur

Sub title:

Zweimonatsh. für Musikleben u. Musikforschung

Place of publication:

Kassel

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Periodical volume

Title:

Deutsche Musikkultur, Achter Jahrgang 1943/1944

Date:

1943/1944

Place of publication:

Kassel

Extent:

170

Shelfmark:

C30/1500,8.9.

Physical location:

Staatliches Institut für Musikforschung, Preußischer Kulturbesitz, Berlin

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Heft 3/4 "Deutsche Musikkultur" [1944]

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Musikalisches Schrifttum - Stoltzer, Thomas: Ausgewählte Werke. Erster Teil. (Hermann Zenck)

PURL:: https://digital.sim.spk-berlin.de:443/viewer/image/783919042-08/165/

Musikalisches Schrifttum 63 rationalisiert. Oft genug bricht die altertümliche deutsche Cantus firmus-Gesinnung hervor, die den Kontrast gewichtiger und starrer Choral töne gegenüber den freierfundenen und beweg ten Gegenstimmen bevorzugt. Unter diesen sprö den Stücken überrascht dann wieder ein Werk wie die häufig überlieferte Antiphon 0 admira J bile commercium durch feierlichen Wohlklang, harmonische Klarheit, „renaissancehafte “ Run dung und Fülle, durch die Sorgfalt, mit der, allen Stimmen Anteil am Choral gegeben ist. Es fällt nicht leicht, solche Gegensätze und Zwie spältigkeiten innerhalb derselben Komposi tionsgattungen zu vereinigen. Die 5-stimmigen Instrumentalsätze — unschätzbare Speci- mina früher deutscher instrumentaler Kunstmu sik überhaupt — zeigen erneut, in welchem Um fang die musikalische Erfindung des 16. Jahr hunderts, gerade wenn sie nicht an einen Text gebunden ist und als „Fantasia“ auftritt, letztlich aus dem überlieferten gregorianischen Melos heraus lebt. Der Sinngehalt dieser „Octo Tono- rum Melodiae“ ruht in der plastischen Ausfor mung jener vorgeprägten melodischen Gestalten, die dem Musiker in den „Kirchentönen als un erschöpflicher Erfindungsschatz überliefert wur den. Dabei ist die spezifisch instrumentale Um prägung der ursprünglich vokalen Gebilde nicht zu verkennen, wie überhaupt Stoltzers „Melo diae" der Ahnenreihe des späteren instrumental- fugierenden Stilus moteticus zugehören. Es) dürfte wenig Stücke geben, in denen uns diet eigentümliche melodische Entfaltungsweise, der affektuose Habitus und die geistige Potenz der acht Kirchentöne so eindringlich vorgestellt wer den. Diese Andeutungen mögen genügen, um' den Reichtum des Inhalts, aber auch die Prob leme und Aufgaben zu vergegenwärtigen, die uns aus der Veröffentlichung der Werke Stoltzers, erwachsen. Hermann Zenck Hans-Heinrich Unger: Die Beziehungen zwischen Musik und Rhetorik im 16. bis 18. Jahrhundert. Musik und Geistesgeschichte. Berliner Studien zur Musikwissenschaft, herausgegeben von Ar nold Schering, Band IV. Konrad Triltsch Ver lag Würzburg ig4i' Es ist eines der wesentlichsten Kriterien, die die neuere von der älteren Musikgeschichtsschrei bung scheiden, daß diese auch die Erzeugnisse vergangener Epochen mit dem modernen Maß stab mißt, während jene sich bemüht, allen Er scheinungen der Musikgeschichte soweit möglich aus der jeweiligen Geisteshaltung, der sie ent stammen, heraus gerecht zu werden. Bedeutet diese Forderung nach einem möglichst weit, gehenden Ausschalten aller modernen Maßstäbe auch heute eine Selbstverständlichkeit, so wird sie doch noch keineswegs restlos erfüllt. Dis Umwälzungen, die sich im Laufe der Musikge schichte vollzogen, haben immer den jeweils fol genden Generationen den Blick für die Vergan genheit getrübt. Die heutige Zeit ist zwar von dem letzten tiefgreifenden musikalischen Um sturz um die Mitte des 18. Jahrhunderts rund 200 Jahre entfernt, aber er hat auch für sie seine einschneidende Bedeutung nicht verloren. Dies tritt weniger in der Beurteilung der Kunst werke selber zutage als vielmehr in der Betrach tung der Art und Weise ihres Zustandekommens einer- und ihrer praktischen Ausführung ande rerseits. Wir sind heute gewohnt, im musika lischen Kunstwerk in erster Linie den einmaligen Einfall eines besonders talentierten oder genialen Künstlers zu sehen, der so, wie er niedergeschrie ben ist, auch erklingen soll, und vergessen nur allzu leicht, daß auch diese unsere Anschauung nur ein Kind unserer Zeit, — besser gesagt: der letzten 200 Jahre — ist und für frühere Perio den weitgehend ihre Geltung verliert. Der Aufgabe, die Grundlagen der Musikauffas sung jener Zeit vor 1750 und die ihr gemäße Aufführungspraxis zu erforschen, hat sich die Musikwissenschaft der letzten Jahrzehnte in stei gendem Maße angenommen. Vor allem Arnold Schering ist es gewesen, der in seinen Arbei ten immer wieder auf die Bedeutung dieser Pro bleme hingewiesen und Entscheidendes zu ihrer Klärung beigetragen hat. Auch die vorliegende Studie Hans-Heinrich Ungers stammt aus sei nem Kreise und hat es sich zum Ziel gesetzt), „einen Teil des im 19. Jahrhundert verschütte ten sicheren Fundaments der Musikauffassung des iG., 17. und 18. Jahrhunderts wieder frei zulegen“, den Teil, der in den Beziehungen der Musik zur Rhetorik zum Ausdruck kommt. In einem einleitenden Kapitel geht der Verfas ser zunächst kurz auf Aufgaben und Ziele der Rhetorik ein und stellt klar und übersichtlich ihre wichtigsten Regeln zusammen, überleitend

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