Deutsche Musikkultur, Achter Jahrgang 1943/1944 - Digitale Sammlungen des SIMPK

Collection:

Zeitschriften

Structure type:

periodical

Title:

Deutsche Musikkultur

Sub title:

Zweimonatsh. für Musikleben u. Musikforschung

Place of publication:

Kassel

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Periodical volume

Title:

Deutsche Musikkultur, Achter Jahrgang 1943/1944

Date:

1943/1944

Place of publication:

Kassel

Extent:

170

Shelfmark:

C30/1500,8.9.

Physical location:

Staatliches Institut für Musikforschung, Preußischer Kulturbesitz, Berlin

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Heft 1/2 "Deutsche Musikkultur" [1944]

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Musikalisches Schrifttum - Caspar Othmayr, Ausgewählte Werke, Erstel Teil: Symbola. (Walter Gerstenberg)

PURL:: https://digital.sim.spk-berlin.de:443/viewer/image/783919042-08/123/

rhythmie zurückweisend, ist die Strenge, mit der Othmayr den Pausenabstand zwischen den Te norabschnitten bewahrt, nur daß er darauf be dacht ist, anstelle jenes spirituelleren Verfahrens seine Kernweise überall und stets sinnlich hör bar und faßlich zu gestalten. Bezeichnend ist allein dafür ihr dichtes Auftreten, das nirgends ein breiteres Spiel der Pausen erlaubt: die De vise ist ihm ein wirklicher handfester Ostinato. In ihrer Weise verraten übrigens die Melismen bildungen der kontrapunktierenden Stimmen (et wa in den Nrn. 5, 6, io) etwas Ähnliches. Erwähnen wir noch, daß der Satz Nr. 29 we gen der Doppeldevise — im Diskant und im Tenor — und eines damit wahrscheinlich zu sammenhängenden unregelmäßigen Aufbaues Interesse verdient, so glauben wir, auf einige Hauptprobleme, die die musterhafte Neuausgabe der Reichsdenkmale zu diskutieren Gelegenheit gibt, aufmerksam gemacht zu haben. Walter Gerstenberg Zum deutschen Lied Vom Lied aus, dem Brücken- und Grenzgebiet zwischen Musik und Dichtung, eröffnen sich zahlreiche Grundfragen dieser beiden so gegen sätzlichen wie verwandten Kunstbereiche; ihre besonderen Bedingungen werden deutlicher. So ist es wohl nicht zufällig, daß sich in Krisenzei ten der Musikgeschichte gerade am Lied wichtige Gedanken entzündet haben. Auch in unserer Gegenwart steht das Lied vielfach im Mittelpunkt der Auseinandersetzung. Die bei der Schriftleitung vorliegenden Arbei ten zu diesem Thema spannen sich durch die gesamte Geschichte dieser vielschillernden Gat tung. Ilelmulh Oslhoff überschaut das Gebiet der Frühzeit gleichsam vom Rand aus; das gibt dem Blick eine eigene und beide Bereiche er hellende Möglichkeit (Die Niederländer und das deutsche Lied, *4oo—i64o, Verlag Junker und Dünnhaupt, Berlin). Da die Ge schichte des deutschen Liedes in diesem Zeit abschnitt ihre Kräfte aus der Auseinanderset zung zwischen der überlieferungsstarken, stren gen Eigengestalt und den erregenden niederlän disch-italienischen Neuerungen zieht, ist diese Themenstellung durchaus sachgerecht. Leider verbietet der Rahmen eines Sammelberichts, die zahlreichen Blick- und Stofferweiterungen über den bisherigen Stand der Kenntnisse hinaus hier aufzureihen. Osthoff erläutert zunächst an den innerdeutschen Quellen den spätmittelalterlichen, deutscheigenen, tenorbestimmten, kontrapunk tisch-eckigen Liedslil. Dann zeigt er auf, wel che Kräfte diese Grundspur von außen treffen und welche Auswirkungen jeweils ein solcher Aufprall auslöst. Die Niederländer, die im 16. Jahrhundert die musikalischen Klammern zwi schen den Völkern bildeten, ähnlich wie im 17. Jahrhundert die Italiener, sind vielfach Träger dieser Kräfte. Mit Recht wird darauf hingewie sen, daß die westlichen Einflüsse durch die diskantbetonte, burgundische Chansonkunst um l48o gänzlich auf gesogen wurden. Auch die niederländischen Einwirkungen einer durchge gliederten, ausgewogenen Satzpolvphonie um iöio vermochten diese innerdeutsche Linie nicht umzubiegen; sie wurde geglättet, der Ton satz vokalisiert. Erst der italienische Zufluß ei ner weisenlosen, klangschillernden und -schil dernden Villanellen- und Madrigalmusik um i56o konnte die alten Grenzen des Überliefe rungsbettes beträchtlich aufweiten und die ei gene Spur auf ganze Strecken verwischen. Das Werk H. L. Häßlers scheint dann diese drei Kräfte zu einer schöpferischen Einheit auf deut schem Boden zu führen. In der gebundeneren Kunst der protestantischen Kirchenmusik jedoch bewahren sich die alten deutscheigenen Liedsub stanzen und -setzarten bis in die Bachzeit hii^. In der Darstellung dieses spannenden Geschichts ablaufs hat Osthoff gleichzeitig manche Mühe auf Einzelfragen der Biographie, der Ortsver hältnisse, des Liedbereiches gewendet; die im ponierende und fruchtbare Leistung dieses um fangreichen Buches liegt aber in der Anstren gung, den großen und verzweigten Stoff unter einen Bogen gespannt zu haben. Fragen möchte man u. a., ob es möglich ist, die Renaissance durchweg als volkstümliche Erscheinung zu kennzeichnen, in Erörterungen über die Auffüh rungspraxis in der Stellung Scherings, die über Riemann hin am Schubert-Lied gewonnen war, zu beharren, bei der Beschreibung gerade des deutschen Chorliedes im 16. Jahrhundert so sehr vom Text auszugehen? Ein ausführliches Quel lenverzeichnis der von Niederländern vertonten hochdeutschen Texte, das an die tausend Sätze enthält, Namen- und Sachregister, wichtige Mu

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