Archiv für Musikforschung, Siebenter Jahrgang 1942

Collection:

Zeitschriften

Structure type:

periodical

Title:

Archiv für Musikforschung

Place of publication:

Leipzig

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Periodical volume

Title:

Archiv für Musikforschung, Siebenter Jahrgang 1942

Date:

1942

Place of publication:

Leipzig

Extent:

260

Shelfmark:

C 30/320,7

Physical location:

Staatliches Institut für Musikforschung, Preußischer Kulturbesitz, Berlin

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Neue Bücher. II.

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Werner Korte: Musik und Weltbild.

PURL:: https://digital.sim.spk-berlin.de:443/viewer/image/783918976-07/127/

Neue Bücher 117 Feststellungen dieser Art wölben sich als höchste und letzte über dem Fundament der „Struk tur“ der Tonwerke, unter der K- den sinnlichen Gesamttatbestand mit allen ermittelbaren Faktoren des Geordnetseins versteht. Der Bach gewidmete Abschnitt des Buches beginnt mit dem instrumentalen Melodiestil des jungen Bach, in dem die spielmännische Bewegungsform der Figur als die Urformei des melodischen Geschehens nachgewiesen wird. Von der Bedeutung der Themenstruktur aus verlaufen die subtilen Untersuchungen K.s weiterhin zum Fugenthema, das zunächst nur als Konstruktionsformel und Ordnungswert angesprochen wird, die weder „Ausdruck“ noch „Inhalt“ in sich trägt. Das aber, was das Thema als geistiger Eigenwert Bachs ist, scheint mir hier doch etwas zu sehr eingeschränkt zu werden. Wesentliches wird dann weiter über den Wert und den stufenmäßigen Aufbau der Fuge, d. h., über die Rangordnung der einzelnen Durchführungen ausgesagt. In dem Abschnitt „Vermächtnis“ geht K. zunächst auf die Beziehungen Bachs zu Vivaldi ein, die wieder vom Strukturellen erforscht und schließlich im Seinshaften gedeutet werden. Den Beschluß des Bach-Abschnittes bilden die dem „Musika lischen Opfer“ gewidmeten Ausführungen. Der Beethoven gewidmete Teil beginnt mit einer kurzen Erörterung der „Geburt des Idealis mus der Freiheit“. Weiterhin wird die Problematik der Beethovenschen Skizze, der Idee, erörtert und schließlich wird an das vollendete Tonwerk in dem Abschnitt „Gestalt als Gleichnis“ die Frage gerichtet: „Das erklingende fertige Kunstwerk Beethovens, ist es vollkommen? Im Sinne des deutschen Idealismus: nein. Es ist der bestmögliche, durch Genie und Willen erreichbare Grad der vollkommenen Annäherung der Gestalt an die Idee“. Die letzten Darlegungen knüpfen an den schon von Gustav Becking ausgesprochenen Ge danken von der Gleichheit der besonderen Methode der Dialektik bei Beethoven und Hegel an und belegen ihn mit einer Anzahl von Einzelnachweisungen. In einem die Grundgedanken zu sammenfassenden Schlußkapitel endet das ebenso klar wie gut geschriebene Buch, das die Er wartung auf jenes größere Werk spannt, als dessen Ausschnitt es sich selbst bezeichnet. Ernst Bücken, Köln Willy Müller, Über das Wesen der Musik vom Standpunkt der absoluten Weltanschauung. Verlag Ernst Reinhardt, München 1940. 33 S. Nach einer kurzen Darlegung des Vorgangs des Hörens in relativer und absoluter Betrachtung unternimmt Müller den Nachweis, daß neben der Gültigkeit von Zeit und Raum auch das Gesetz der Logik und der Kausalität in der Musik Geltung habe. Er bekämpft hier die Ansicht Schopen hauers, daß die Musik einzig in und durch die Zeit perzipiert werde unter. Ausschluß des Raumes und der Kausalität, und sucht sie u. a. durch die These der neueren Gestalttheorien zu wider legen, wonach eine Melodie eine innere Ganzheit ist, d. h. mehr als die Summe der Einzeltöne. Nach einer knappen Darlegung der Beziehungen von Musik und Sprache begründet M. die Relati vität des Musikstiles (Stil ist relativ zum „Charakter des Komponisten“) und der musikalischen Ästhetik: Die Musik ist „subjektiv bedingt und somit auch einer subjektiven ästhetischen Be trachtung unterworfen. Daraus folgt die Relativität, Bedingtheit der Ästhetik schlechthin. Ästhetik ist also kein feststehender unbedingter Begriff, er gehört damit dem relativistischen Naturbild an.“ Die Ausführungen münden in die Feststellung, daß das ästhetische Empfinden vom Kulturstand abhängig, daß es selbst Kulturgefühl ist. Ernst Bücken, Köln Adolf Seifert, Volkslied und Rasse. Ein Beiträg zur Rassenkunde. Im gemeinsamen Verlag von Edmund Uli- mann, Reichenberg, und Chr. Friedrich Vieweg, Berlin-Lichterfelde, 1940. 92 S. Die Schrift S.s geht der Frage nach, welches Verhältnis das Lied zu Rasse und Volk hat. „Es gibt“, sagt S., „kein Lied einer bestimmten Rasse; wohl aber kann die Eigenart einer Rasse in dem Lied verschiedener Völker ausgeprägt sein. Es können also verschiedene Völker auf Grund ihrer rassischen Verwandtschaft auch in ihren Liedern verwandte Züge aufweisen. Umgekehrt können die Lieder eines und desselben Volkes zu verschiedenen Zeiten, zwischen denen eine rassische Umschichtung liegt, rassisch verschiedene Züge tragen. Ebenso können die Lieder der verschiedenen Stämme eines Volkes zur selben Zeit Verschiedenheiten aufweisen, die auf rassischen Unterschieden beruhen.“ S. scheidet zwei Blütezeiten des deutschen Volksliedes: die Zeit nach der Völkerwanderung und die nach dem Dreißigjährigen Kriege. Diese beiden Perioden, so stellt er fest, werden dadurch unterschieden, daß der nordische Anteil unseres Volkes früher stärker war, während später, „nach einer Zeit spürbarer Entnordung“, die dinarische und ostische Rasse hervortreten. Daraus folgert er, daß das ältere Volkslied wesentlich nordisches Gepräge hat, das jüngere dagegen von dinarischen und ostischen Elementen bestimmt wird. Diese nordischen, dinarischen und ostischen Elemente im deutschen Volksliede werden mit einem Ausblick auf den Stil anderer Rassen an Beispielen aus dem älteren und neueren Liedgute beschrieben.

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