Archiv für Musikforschung, Fünfter Jahrgang 1940

Collection:

Zeitschriften

Structure type:

periodical

Title:

Archiv für Musikforschung

Place of publication:

Leipzig

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Periodical volume

Title:

Archiv für Musikforschung, Fünfter Jahrgang 1940

Date:

1940

Place of publication:

Leipzig

Extent:

264

Shelfmark:

C 30/320,5

Physical location:

Staatliches Institut für Musikforschung, Preußischer Kulturbesitz, Berlin

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Neue Bücher IV.

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Eduard Reeser: De klaviersonate met vioolbegeleiding in het Parijsche muziekleven ten tijde van Mozart.

PURL:: https://digital.sim.spk-berlin.de:443/viewer/image/783918976-05/246/

einen „altertümlichen“ Stil schreibe, der ihn in die Nähe einiger Sätze des Lochamer Lieder buches rücke. Zwar kommen hier wie auch im Glogauer Liederbuch akkordisch gehaltene Typen mit Gesamtzäsur aller Stimmen vor. Aber einmal zeigen in beiden Quellen gerade die volks tümlichen Typen diese Stilmerkmale (Verfasser führt zwei Hofweisenbeispiele Lemlins an) wie Der Winter will hin weichen oder Es leit ein Schloß, die im Gegensatz zu den dem alten Dis kantiersatz nahen Hofliedern stehen; und dann finden sich in den Sammlungen des 16. Jahr hunderts wie bei Schöffer oder den Kleinmeistern Försters wiederum Hofweisensätze dieser Art, die gerade durch die Betonung der Fundamentschritte im Baß (wie bei Lemlin) eher auf neuere, nämlich italienisch-frottolistische, Einflüsse hindeuten. Zeigen die vierstimmigen Sätze der Heidelberger mit Ausnahme Othmayrs ausgesprochen zeitgebundene Gemeinsamkeiten, so weist der Verfasser in einer Sonderbetrachtung nach, daß Brandt, vor allem was seine fünfstimmigen Sätze anbetrifft, sowohl leistungsmäßig als auch quantitativ eine Sonderstellung einnimmt. Großes Können spricht aus der Anlage seiner kanonischen Führungen, wenn auch das fließende Eben maß Senfls nicht erreicht wird. Bemerkenswert ist ferner, daß im Zuge der durch Senfl vorge zeichneten motettischen Behandlung der Liedsätze auch bei Brandt bereits die sonst als Richt schnur geltende Barform durch Ausweitung überbaut wird. Othmayr schließlich erscheint wegen der stärksten Bevorzugung des Volksliedes und der ausgeprägt tanzmäßigen Rhythmik als der jenige, der noch einmal das alte Tenor-c.f.-Prinzip mit neuen Stilelementen vereinigt, ehe auf dem Gebiet des weltlichen Liedes die alten Bindungen ganz aufgegeben werden. Mit einer Ge samtübersicht über die Werke der Heidelberger Meister, die zumeist in der Sammlung Försters aufgezeichnet sind, wird die übersichtliche und anregende Darstellung beschlossen. Kurt Gudewill, Kiel Eduard Reeser, De klaviersonate met vioolbegeleiding in het Parijsche muziekleven ten tijde van Mozart. Met 90 muziekvoorbeelden en een bijvoegsel van twaalf sonates. Rotterdam, Brusse 1939. 178, 102 S. 4°. Auf die von einem oder mehreren Instrumenten zumeist ad libitum begleitete Klaviersonate namentlich der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts hat man fast nur gelegentlich hingewiesen, wozu etwa Schoberts Schaffen Anlaß geben konnte. Einzig Br. Studeny (Beiträge zur Geschichte der Violinsonate im 18. Jahrhundert, 1911, S. 76ff.) ist den Spuren dieser „Klavier-Violinsonate“ an Hand eines immerhin beschränkten Materials wenigstens einmal im Zusammenhang nach gegangen, wobei er sie bewußt als die „Hauptform“ zwischen Schobert und Mozart der Violin- musik zuordnet. Demgegenüber begegnet man dann immer wieder jener Auffassung, als sei der ad-Iibitum-Charakter des begleitenden Streichinstruments grundsätzlich in jedem Falle gleich bedeutend mit einer lediglich aufführungspraktischen Rücksichten dienenden, für die innere Struktur dieser Werke aber stets bedeutungslosen Zusatzstimme. Auf Möreaux’, Pauers und anderer Mißgriff, als sie Schobertsche Werke mit begleitender Violine als Soloklavierstücke herausgaben, hatte Riemann (DTD 39, 1909, S. IX) schon gebührend hingewiesen. Man war kaum geneigt, der weitverzweigten Literatur der „Klavierviolinsonaten“ gattungsgeschichtlich ein tieferes Eigenleben zuzusprechen, und da ließen sich diese Stücke, wenn man immer wieder die unisono, in Terzen oder Sexten mitgehenden Begleitstimmen vor Augen hatte, am bequemsten als Klaviermusik ansprechen. Hier mußte einmal Klarheit geschaffen, durch gründliche Analyse des ganzen Materials in der Breite, aber auch in der Tiefe der geschichtlichen Entwicklung das Wesen der Gattung untersucht und nach allen Seiten hin abgegrenzt werden, soweit dies überhaupt möglich war. Und wieweit dies möglich ist, hat Reesers Arbeit klar erwiesen. Es handelte sich natürlich auch um die Ursprungsfrage. Leider hat Reeser versäumt, sich mit F. Torrefrancas Hypothese von der italienischen Herkunft der Gattung auseinander zusetzen (Le origine italiane del romanticismo musicale, 1930, S. 628ff.). Immerhin ist sie durch das, was wir nunmehr wissen, einwandfrei widerlegt. Frankreich ist das Ursprungsland. In Deutschland pflegt vor allem der Süden, vorab Mannheim und Wien, die Klaviersonate mit ad- libitum-Begieitung. E. Bachs Ablehnung (Brief an Forkel vom 10.2.1775, E. Fr. Schmid, C. Ph. E. Bach und seine Kammermusik, 1931, S. 149) gegenüber „Claviersonaten mit einem begleitenden Instrument nach dem jetzigen Schlendrian“ als einem „Un- oder Mittelding" mag für die Haltung Norddeutschlands bis zu einem gewissen Grade bezeichnend sein.

1: -

2: -

3: -

4: -

5:[I]

6:[II]

7:[III]

8:IV

1
2
3
...
33
34 34