Archiv für Musikforschung, Vierter Jahrgang 1939

Collection:

Zeitschriften

Structure type:

periodical

Title:

Archiv für Musikforschung

Place of publication:

Leipzig

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Periodical volume

Title:

Archiv für Musikforschung, Vierter Jahrgang 1939

Date:

1939

Place of publication:

Leipzig

Extent:

392

Shelfmark:

C 30/320,4

Physical location:

Staatliches Institut für Musikforschung, Preußischer Kulturbesitz, Berlin

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Neue Bücher. Teil I.

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Neue Bücher: Hellmuth Christian Wolff: Die venezianische Oper in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts.

PURL:: https://digital.sim.spk-berlin.de:443/viewer/image/783918976-04/130/

zeit-typische, für Lasso selbst aber weniger kennzeichnende Erscheinungen gerade für diesen Meister in Anspruch nehmen zu müssen. Lassos starkes Aussdrucksstreben bedient sich bereits in hohem Maße der stimmungsmäßigen Gegensätze von Dur und Moll, deren Wesen schon Zarlino klar erkennt und ausspricht, ebenso aber der vielfältigen Möglichkeiten eines Klangfarben Wechsels innerhalb des mehr- und viel stimmigen Satzes. Durch Fortspinnung des motivischen, häufig „wortgezeugten“ Ansatzes der Melodie und reichen Wechsel von polyphoner und homophoner Schreibweise steigert oder schwächt er ab, dem jeweiligen Bedürfnis gemäß. „Verdichtung und Auflösung als die beiden Formten denzen der Fortspinnung“ durchdringen sich so in mannigfaltigster Weise. Auch das „Verhältnis der Stimmen untereinander“, soweit man davon bei der mehr und mehr klanglichen Satzanlage überhaupt noch sprechen kann, ist weitgehend harmonisch be dingt. Gewiß hat die Verfasserin Recht, wenn sie von einem „Höhepunkt tonaler Bestimmt heit“ noch nicht zu berichten weiß. Trotzdem hätten gerade diese frühen Zeugnisse einer ent stehenden funktionalen Harmonik, wie sie sich beispielsweise durch die Bevorzugung ganz be stimmter Akkordfolgen ankündigt, eine selbständigere Behandlung wohl verdient. Daß es dazu nicht kam, liegt wohl an der gewählten Methode, die das Schwergewicht einseitig auf das melo dische Geschehen legt und zu wenig dem Miteinander im musikalischen Aufbau gerecht zu werden vermag. So bleibt es bei gewiß aufschlußreichen Bemerkungen im Einzelnen, doch fehlt eine Würdigung der „übergreifenden“ (!) — also offenbar für weniger wichtig gehaltenen (?) — „for malen Prinzipien“ im Ganzen. Gerade hier aber wäre es am Platze gewesen, weniger auf das „noch nicht“ als auf das „schon“ den Nachdruck zu legen und durch Vergleiche mit Zeit genössischem das für Lasso Besondere herauszuschälen. Wie man überhaupt der gesamten Darstellung einen breiteren zeitgeschichtlichen Rahmen gegönnt hätte. Ergiebiger als die für uns oft wenig belangvollen Äußerungen der zeitgenössischen Theoretiker wären dafür die un mittelbaren Zeugnisse der Zeit: die Werke selbst gewesen. Durch diese Einschränknug soll der Verfasserin nicht das Verdienst bestritten werden, durch Zitate aufschlußreiche Einblicke in die musikalische Erkenntnis der Zeit vermittelt zu haben, auch wenn für die Behandlung des eigentlichen Themas dabei nicht sehr viel herausspringt. Überhaupt bleibt ihr hoch anzurechnen, daß sie erstmals sich der wahrlich nicht geringen Auf gabe einer näheren Bestimmung des Begriffs „Lasso-Stil“ unterzogen und damit zumindest zur Diskussion über Wesen und Bedeutung eines der größten Meister aller Zeiten angeregt hat. Joachim Huschke, Berlin Hellmuth Christian Wolflf, Die venezianische Oper in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Ein Beitrag zur Geschichte der Musik und des Theaters im Zeitalter des Barock. Bd. 7 von „Theater und Drama“, herausgegeben unter Mitwirkung von Max Herrmann und Julius Petersen von Hans Knudsen. Otto Elsner Verlag, Berlin 1937. 8°, 235 S. und Musik anhang von 80 Stücken. Die Abhandlung H. Ch. Wolffs betrifft ein wichtiges, aber noch nicht hinreichend beleuchtetes Gebiet der Operngeschichte. Ihr mit Notwendigkeit etwas weitläufig werdender Untersuchungsgang ist vom Verfasser schon früher einmal (ZMW. 16, S. 20) in verkürzter Form dargestellt worden, und es ist nicht unnütz, diesen Auszug zu kennen, ehe man sich der ausführlichen Darstellung zuwendet: die Fülle des Stoffes, die Vielfältigkeit der Beziehungen, in die er gerückt wird, hat etwas zum mindesten den Leser Überwältigendes. — Die als Wunder zu verstehende Tatsache, daß die Oper sich noch heute in der Gunst des Volks erhält, erklärt der Verfasser aus den bürgerlichen Bestandteilen ihres Stammbaumes, die sich mit den hocharistokratischen mischen und nach 1637 zum ersten Male in Venedig erkennbar werden. Dies Nebenziel der sonst musikgeschichtlichen Untersuchung gibt ihr einen stark soziologisch gefärbten Nebensinn; das erste Kapitel, auf das auch die Einleitung zielt, zeigt die Richtung an: Gegenstand seiner Betrachtung ist „Das Pu blikum.“ Die Zusammensetzung der Hörerschaft aus den „Nobili“ als den Eigentümern und Stamm gästen der Theater, aus fürstlichen Logenmietern und ihnen nahestehenden Gesandten oder durch reisenden Fremden, und aus den bürgerlichen Besuchern des Parkett formt, vollends als die Bühnen in die Hände von geschäftlichen Unternehmern überzugehen beginnen, das Gesicht der

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