Archiv für Musikforschung, Fünfter Jahrgang 1940

Collection:

Zeitschriften

DOCTYPE:

Periodical

Title:

Archiv für Musikforschung

Place of publication:

Leipzig

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Periodical volume

Title:

Archiv für Musikforschung, Fünfter Jahrgang 1940

Date:

1940

Place of publication:

Leipzig

Extent:

264

Shelfmark:

C 30/320,5

Physical location:

Staatliches Institut für Musikforschung, Preußischer Kulturbesitz, Berlin

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Neue Bücher II.

Collection:

Musikwissenschaftliche Periodica: Allgemeine

Structure type:

Chapter

Title:

Eta Harich-Schneider: Die Kunst des Cembalospiels, nach den vorhandenen Quellen dargestellt und erläutert.

PURL:: http://digital.sim.spk-berlin.de/viewer/image/783918976-05/134/

wandert. Dort wurde Joseph Hector 1703 geboren. Nach kurzer Tätigkeit in Brüssel begegnen wir ihm 1731 als Kapellmeister an Notre-Dame in Antwerpen, seit 1737 wieder in seiner Geburts stadt in gleicher Eigenschaft an St. Gudula bis zu seinem Tode 1741. Die Pifeces de clavecin gehören wohl der Antwerpener Zeit an. Nicht nur aus der vorangestellten Erklärung der agremens, sondern auch sonst ergeben sich nahe Beziehungen zu Fr. Couperin, die aber, wie Watelets ein führende Worte mit Recht betonen, Fioccos eigene Handschrift nicht verdunkeln können. Pirro hat bereits (Les Clavecinistes, 1924, S. 119) die stilistische Zweiteilung des aus zwei „Suites“ bestehenden Werkes erkannt: Die erste gehört der neuen Zeit an, die zweite ist suitenhafter ge bunden, jedoch durchaus im Sinne Couperins, der die Grundpfeiler der Suite von mancherlei Tanzgebilden überwuchern läßt (M. Seiffert, Geschichte der Klaviermusik, 1899, S. 291 f.). Stücke mit Überschriften verteilen sich auf beide „Suiten“, beherrschen aber vor allem die erste, in der sich das Moderne als ein italienischer Sonateneinschlag erweist. So wenigstens kann man die vier letzten Stücke des ersten Teils (Adagio, Allegro, Andante, Vivace) in ihrem Zu sammenhang auffassen, wobei der Tonartenwechsel, der sich sonst immer nur zwischen tonalem Dur und Moll bewegt (Suite I: G-g, Suite II: d-D), mit dem Andante auch einmal zur Mollparallele abbiegt. Mit der editionstechnischen Zuverlässigkeit dieser Ausgabe, in der die Ausführung der agremens fortlaufend in Fußnoten zu zwangloser Benutzung geboten wird, wird nun auch der Zweifel van Elewycks hinfällig, ob die ersten vier Takte jenes Adagios der ersten Suite nicht doch eine Oktave höher zu spielen sind. Hier liegt kein Fehler seiner handschriftlichen Vorlage vor. Die Faksimileprobe nach dem Druck in dieser Neuausgabe zeigt einwandfrei die sonore Mittellage dieser Takte und damit ihren ganz besonderen Reiz. Man möchte dem bedeutenden belgischen Clavecinisten endlich von diesem Denkmälerband aus die Beachtung in Neuausgaben älterer Klaviermusik und dann im Konzertsaal wünschen, die er als ein Charakterkopf im Gefolge Couperins längst verdient hätte. Ganz vereinzelt brachte neuerdings W. Rehberg (Alte Haus musik für Klavier, H. 1, 1934, S. 36) einmal das Eingangsstück der ersten Suite, aber durchaus nicht ganz im Urtext und dann mit einer völlig irreführenden biographischen Notiz (Fiocco als bekannter Violinvirtuose Ende des 17. Jahrhunderts). Willi Kahl, Köln Eta Harich-Schneider, Die Kunst des Cembalospiels, nach den vorhandenen Quellen dargestellt und erläutert. Mit 8 Bildtafeln und einer Notenbeilage. Bärenreiter-Verlag, Kassel (1939), 8°, 236 S., 20 S. Notenbeilage. Die Verfasserin will mit diesem Buche in erster Linie einen Leitfaden für das Studium des Cembalospiels geben, zugleich ein praktisches Nachschlagewerk für den konzertierenden Künstler, darüber hinaus aber auch einen Leitfaden für das Studium der alten Musik vom 16.—18. Jahr hundert. Der ersten Absicht dienen zunächst die Kapitel über Instrument, Spielhaltung, An schlag und Fingersatz, der zweiten auch Namen- und Sachregister sowie Schriftenverzeichnisse zu jedem Kapitel, der dritten die breite, über den Cembalobereich hinausgehende Anlage der Kapitel über Ornamentik, Phrasierung und Artikulation, Tempo und Rhythmus, Registrierung und Dynamik, Generalbaß und allgemeine Ästhetik. Bei alledem sind die Hauptquellenschriften ausführlich wörtlich angeführt in Urtext und deutscher Übersetzung — das macht das Buch auch für den Wissenschafter als Nachschlagewerk wertvoll. Notenbeispiele im Text sowie eine umfängliche Notenbeilage verdeutlichen die Ausführungen. Lichtbilder veranschaulichen be sonders Hand- und Armhaltung. Aus den eigenen Urteilen spricht außerordentliche Bemühung und reiche praktische Erfahrung im Umgang mit dem Cembalo und seiner Musik. So wirkt vieles zusammen, dem Buch einen besonderen Wert zu geben. Man wird aber auch seine Schwächen nicht übersehen können, die sich einerseits ergeben aus der allzu ausschließlichen Blickrichtung auf das Cembalo, so weit dabei auch das Blickfeld hier und da ausgeweitet wird, andererseits aus dem Verharren in jener „absoluten“ Geistigkeit, wie sie einst etwa im Busoni-Kreis herrschte. Das Buch gibt daher, bei all seinen ästhetisch historischen Nüancierungen, im Grunde ein nur flächiges, abgezogenes Geschichtsbild, es erfaßt sein Thema nicht in der Raumtiefe des geschichtlichen Lebens und nicht aus den Grundhal tungen und bewegenden Kräften. So hebt es die für das Thema wichtigen wesentlichen Verschiedenheiten des Klavichord-, des Cembalo- und des frühen Hammerklavierspiels kaum voneinander ab. Hier wird etwa das

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